Proje olgunlaştığında ve çekim ekibi belirlendiğinde artık yönetmen çekim ekibine reji toplantısı yaparak derdini anlatır. Çekeceği filmin neye benzeyeceğini, nasıl bir teknik ve çekim uygulayacağını söyler. Hava şartlarını, toz durumunu, yağmur miktarını benzeri dip notları aktarır.
Devamını Oku… »
Yönetmen veya senarist projeyi başlatır. Eğer proje önerisi senaristten gelmişse bir yapım firmasına baş vurur ve/veya yönetmen tespit edilir. Eğer proje yönetmenden geldiyse filmini ya kendi imkanlarıyla çekecektir ya da bir yapım firmasından maddi ve teknik destek alacaktır.
Her iki durumda da senarist, yönetmen ve yapımcı artık bellidir. Artık çekim ekibi oluşturmak gerekir. İşe görüntü yönetmeninden başlamak en doğrusu. Çünkü görüntü yönetmeni hem filmde kullanılacak malzemeyi hem de malzemeyi kullanacak ekibi tespit edecektir.
Devamını Oku… »
Projenin gerçekleşmesi çekimin yapılacağı kişi ve mekanlardan izin alınmasına bağlıdır. Bu nedenle işe başlamadan önce gereken izinler alınmalıdır. Eğer izin alınamıyorsa çekim gerçekleşmeyecektir.Bazen yönetmen için çekimi normal gibi görünen mekanlar ve kişiler aslında çeşitli nedenlerden stratejik konuma sahip olabilir ve izin alınamayabilir.
Devamını Oku… »
Acaba beyazperdeden peşi sıra akan bütün o görüntüler, arkalarında armonik notalar olmadan ne kadar çekici olabilirdi? Düşündüğümüz zaman, müziksiz bir hayat ne kadar manasızsa, bir sinemasever için de akıcı melodiler olmadan kurgulanmış bir film o kadar manasızdır.
Devamını Oku… »
Sinemanın önemli bir anlatım öğesi de sestir. Konuşmanın, ses efektlerinin ve ‘müziğin filme sağladığı gerçeklik duygusunun yanı sıra ses, yönetmenler tarafından, hem görüntüdeki anlamlan güçlendiren dramatik bir öğe, hem de başlı başına bir anlatım aracı olarak kullanılabilir . “Kafa sesi” adı verilen dış sesle yönetmen, film kişilerinin aklından geçenleri ya da bilinçaltındaki izlenimleri verebilir. Ses ile görüntü çakışıp birbirini güçlendirdiği gibi, çelişerek alışılmışın dışında anlamlar ve duygular da oluşturabilir.
Devamını Oku… »
Bu film sayesinde
en temel dijital kamera kullanım bilgilerine: zoomlama, odaklama, alan derinliği, ses, ışık bilgilerini
film çekim tekniklerine, kompozisyon, ölçekler, çekim hazırlıklarını
microsoft movie maker ve adobe premier’in temel arayüz kullanım bilgilerinı
dijital kameradan görüntü yakalamanın yöntemlerini öğrenebilirsiniz.
filmi izlemek için tıklayınız
İlker Canikligil
90’ların ikinci yarısında video kameraların gelişmesi, Lars von Trier ve arkadaşlarının satış fiyatı üç bin doların altındaki kameralarla yaptıkları filmlerle Cannes’ da ödüller kazanmaları, sinema sektörüne adım atmak isteyen bir çok gencin kafasında aynı soruları doğurdu: Kamera almayı veya birisinden ödünç bulmayı düşünüyorum. Kendi imkanlarımla nasıl kısa film çekerim? Evde kurgu yapabilir miyim? Cannes’da ödül alabilir miyim?
Devamını Oku… »
Üç aydır bu köşede büyük oranda evde üretilebilecek bir sinemanın teknik temellerine bir sinema dergisi sınırları içinde kalmaya çalışarak değindim. Bu ay aslında çok daha zor bir soruyla karşı karşıyayız. Önümüzdeki ay da dergi çıkmayacağına göre yaz tatiline biraz da eğlenceli bir yazıyla girelim: Diyelim ki bir kamera bulduk, kurgu yapabileceğimiz bir bilgisayarı da sağladık. Işık ve ne yazık ki en az üstünde durulan konu olan ses sorununu da bir şekilde çözdük. Ama bunlar film çekmeye tabi ki yetmiyor. Nasıl bir film çekeceğimize karar vermemiz gerek.
Devamını Oku… »
Gökhan ÇOĞAL / Photoshop Magazin
Herkese merhaba. Bundan böyle derginizin diital video köşesinde birlikte olacağız ve isteklerinizi de dikkate alarak bu sayfaları herkesin mümkün olduğunca eğlenerek takip etmesi için çalışacağız. Özellikle Photoshop magazin okur profilinin tümünün bilgisayar ortamında amatör veya profesyonel olarak dijital grafiklerle haşır neşir olduğunu, büyük bir bölümünün de hareketli dijital görüntüler, dijital video ve sinemaya ilgi duyduğunu, bir biçimde ilgilenip uğraştığını, uğraşamayanlarınsa uğraşmak istediğini tahmin ediyorum. Önce analog videonun, sonrasında ise multi-medya aygıtlarının ve dijital teknolojilerin karşı konulmaz biçimde gelişip yaygınlık kazanması, bu sayede hareketli veya durağan görüntü, ses gibi multimedya verilerinin dijital ortamda kolayca oluşturulması, hiç bozulmadan aktarılması, iletilmesi ve bütün bunların eskiye nazaran çok ekonomik yapılabilmesi, ev kullanıcısı pazarının hızla büyümesini, daha geniş bir kesimin fotoğraf, video gibi konulara ilgi duymasını sağladı.
Devamını Oku… »
Bir film bir çok yaratıcı grubun çalışmasıyla ortaya çıkar. Sinematografi sanatı bir çok teknik işlemin bir arada yapılmasını gerektirir.Çağdaş sinema yalnızca sanatın bir dalı değil endüstrinin de önemli bir dalı olma özelliğini taşımaktadır.Bu endüstri dalı içinde önemli göreve sahip kişilerden biri de kameramandır.Kameraman hem sanatçı hem de teknik adamdır.Kameramanlar sinemanın ilk yıllarında yalnız çalışıyordu ve ilk yıllardaki sinematografik kayıtlar bu yalnız çalışan kameramanlar tarafından yapılıyordu.”O günlerde sinemada dramaturg,yönetmen,aktör ve ya sanat yönetmeni yoktu”
Devamını Oku… »
Bir çekime çıkarken :
-Tripoda gerek var mı? Omuzdamı çekilecek,hareketli bir ortam mı?
-Gidilecek yerdeki aydınlatma durumu nasıl?
-Ne tür kamera hareketleri ve açıları yapılabilir?
-Ses durumu nasıl?
-Çıkmadan önce kameranın swiç konumlarına dikkat edin.Sizden önce başka bir arkadaş kamerayı kullanmış olabilir ve swiçlerin konumu sizin çekiminize uygun konumda olmayabilir.
-Bandın başına 1 dakikalık color bar kaydedin.
-Kamera bataryalarını ve kasetlerini numaralandırın.Çekim sırasında bu numaralandırma size kolaylık sağlar.
-Yedek kaset ve batarya bulundurun.Belki oradan başka bir çekime geçebilirsiniz,mevcut çekim planladığınızdan uzun sürebilir.
NLE kurgu için iyi bir bilgisayar(büyük depolama alanına sahip hard disk,güçlü işlemci,iyi bir RAM hafıza) ,bir montaj programı (Adobe Premiere,Avid,Pinnacle,Edius vb) ve yakalama (capture) kartına ihtiyaç vardır.Çekilen görüntüler capture kart ile bilgisayarın harddiskine atılır.Aktarılan görüntünün kapasitesi harddiskin kapasitesine ve aktarılan görüntünün kalitesi de sıkıştırma oranına (Mpeg-1,Mpeg-2 vb) göre değişir.En iyi kalite aktarım için AVI seçeneğini işaretleyebilirsiniz.Ama bilgisayar işlemcinizin ve harddiskinizin güçlü olması gerekir.
Devamını Oku… »
Kurgu ,teknik anlamda çekilen görüntülerin kesilip biçilmesidir.Kurgu değişim demektir.Kurgu sırasında,olayı, haberi, hikayeyi vb.en iyi anlatacak parçalar kesilerek belli bir tempo içinde sıraya dizilir. Kurgu işlemi ,sanılanın aksine bütün çekimlerin bitmesiyle değil,aksine çekimler sırasında hatta çekimler öncesinde planlama aşamasında başlar.Ancak planlı çekimler gerçekleştirildiği takdirde başarılı sonuçlar alınabilir.Kameramanda aynı zamanda iyi bir kurgucu olmak zorundadır.Dr. Piragov’un ifadesiyle “Kendini hissettiren organ hastadır.” Çekim sırasında kamera konumları,çekim ölçekleri,çekimin uzunluğu ve bunların kurguda nasıl birleştirileceği iyi planlanırsa kurguda fazla zorluk çekilmez.
Devamını Oku… »
Front:Bu konum seçildiğinde ,kamera üzerindeki mikrofon üzerinden ses alırız.Bu konumu haber uygulamalarında ikinci kanal için seçmeliyiz.Yani ikinci kanalı çevre sesi (environmeltal) için konumlandırmalıyız.
Mikrofon ses dalgalarını elektriksel titreşimlere çeviren ,elektroakustik bir cihazdır.Mikrofon ses dalgalarına göre sinyal gerilimi verir.Bütün mikrofonlar ses dalgalarına tepki gösteren çeşitli şekillerde yapılmış bir diyaframa sahiptir.Mikrofona gelen ses dalgaları diyaframa çarpar ve ses basıncındaki değişikliklere göre diyafram içe veya dışa doğru hareket ederek mekanik titreşimler yapar.Bu titreşimler sonucu mikrofon çıkışında bir gerilim meydana gelir.
Devamını Oku… »
Tüm sesler şu ya da bu şekilde oluşan titreşimlerin sonucudur. Hava basıncının meydana getirdiği etkiden yararlanılarak, mikrofonlar aracılığıyla sesin elektriğe çevrilmesi sağlanmıştır.Bunun tersi bir işlemle de sesin elektriğe çevrilmesi mümkün olmaktadır. Elektriğin sese çevrilmesi de hoparlör vasıtası ile gerçekleşmektedir.İnsan gözünün görüş alanı sınırlıdır.Yaklaşık 120 º ‘lik bir açı ile görme yapabiliriz. Ama kulak için bir görüş alanından bahsedilemez. Ses hangi yönden gelirse gelsin kulak tarafından duyulabilir.Bu duyma için ses kaynağına doğru bir yönelme gerekmez. Ses kaynağının yerini bulmak için iki kulak arasındaki uzaklık farkı kullanılır. Çünkü iki kulak arasındaki ses şiddeti farklıdır.İşitme duyumuzun ayrı bir özelliği ise ,onu gözden ayrı olarak kullanabiliriz.Bir şeye bakabilir ama başka bir yöndeki sesle ilgilenebiliriz.Nasıl ki ışıkta bir görülebilir alan varsa seste de bir duyulabilir alan vardır.İşitmede de görmedeki gibi eşsiz bir sanat vardır. Her titreşimin bir frekansı vardır ve insan kulağı 16Hz ile 16.000 Hz arasındaki frekansları duyabilirler. Bu alanın altındaki ve üstündeki frekanslar işitilmekten çok algılanabilirler. İnsan kulağı işitilebilir frekansları eşit olarak algılayamaz. Ses yoğunluğuna bağlı olarak en iyi orta frekanslar algılanabilir.
Gözlerimizin görmesi için nasıl ışığa ihtiyaç varsa,gözlerimizin kötü birer kopyası olan kameralar içinde ışığa ihtiyaç vardır.Bizler bu ışığı bazen güneş veya güneş ışığını yönlendirerek yada suni aydınlatma vasıtaları ile sağlarız.Bu aydınlatmanın da kendine has metodları vardır.Öncelikle nesnenin görüntülenmesi(teknik) sonrada estetik kaygılar ön plana çıkar.Yani öncelikli hedefimiz nesneyi görünür hale getirmektir.Bunu yaparken de estetiği gözönünde bulundurmak zorundayız.Tecrübe en iyi öğretmendir.Elektronik kameralar renkleri elektriksel işarete çevirmezler.Renkler arasındaki ışık farkını elektriksel işarete çevirirler.Bu kavramı özellikle vurgulamak gerek.Aydınlatma denilince,özellikle habercilikte kamera üstü ışığı yakıp kişinin yüzüne doğru doğrultmak anlaşılmamalıdır.İyi bir görüntü düzenlemesi için mobilya,arka dekor,arka plan vb.nin yanında aydınlatmaya da özen gösterilmelidir.
Devamını Oku… »
Betacam SP
İlk kaset formatı olan ¾ inç U-Matic 1972’de piyasaya sunulmuştur.Kayıt cihazı kameradan ayrı idi ve bunu taşımak içinde ayrı bir elemana gereksinim vardı.O günden bugüne kadar kaset formatları hep bir ilerleme içerisinde olmuştur.Sony,1982’de yeni bir format olan ½ inç Betacam’ı üretti.Bu kamera ile recorderin bir arada olduğu tamamen yeni bir üründü ve buna “camcorder” adı verildi.Betacam’ın sağladığı bu başarı üzerine Sony bunu geliştirerek 1987 yılında Betacam SP (Superior Performance) ‘yi piyasaya sundu.Betacam SP günümüze kadar bir takım teknik ilavelerle kullanılagelen dünya üzerindeki en yaygın formatlardan birisidir.
Aşağıdaki tablodan günümüzde yaygın olarak kullanılan bir çok kameramanın karşılaştırmasına ulaşabilirsiniz.
Devamını Oku… »
CCD elemanlı kameraların tüplü kameralara oranla en büyük avantajı ,optik elemanların ışığa duyarlı olma sürelerinin ayarlanmasıdır.Shutter hızı sayesinde çok yüksek hızla hareket eden cisimlerin net bir şekilde görüntülenmesi mümkündür.Kayıt işlemi çoğunlukla saniyede 50 (PAL) ya da 60 (NTSC) field olan normal kamera çekim hızlarında yapılır.Ne yazık ki bu değerler ,hızlı hareket eden nesnelerin görüntülerinde bozulmalara yol açar (motion blur).
